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粉彩生活繪畫班
用心彩繪生活中的點點滴滴
許麗燕
在進步當中，讓自己更好
剛開始我完全沒有畫畫的底子，從小也就是哥哥太會畫了！所以那時候我就不敢動筆，再加上爸爸很疼我，每次學校的功課如果有要畫圖，我一定會對爸爸哭著說我不會畫畫，爸爸就會跟哥哥說：「那你就幫她畫一下」，所以就變成依賴，哥哥也代勞習慣了！之後我也就都一直沒有再畫畫，一直到現在從事的幼教，雖然這和美學方面也是會有關聯，但是因為是在管理階層，只要出一些點子分派給專任的老師去做，有很厲害的人可以做出來就好了啊！我就完全都不用做，所以也就是變成很喜歡藝術、畫畫這方面，也很會出創新的點子，但是完全沒有去動手畫。
在粉彩班開設之前，我就已經在台江分校上氣球課。有一次去台江社大辦公室報名新學期氣球課的時候，工作人員就問我說：「麗燕姐，我們有要開粉彩班，你要不要上？」，然後也有大概簡介一下老師，我就想：「也好啊！」，一方面也是想說老師開新課，來捧場，一方面又覺得說，自己也準備要退休了，就來學一學以前想做但沒有做的，來嘗試畫畫。
在構圖這個部分，一開始老師說我很沒有自信，會強調「『進步』的學習」，進步就是一個基本功嘛！所以，慢慢地，每學期老師有示範過的我幾乎都要畫，就是多畫而已，構圖、色彩這方面也就這樣學習跟嘗試變化。再來，從第二個學期之後，因為執行長在推每一個學期要畫一幅台江的風景畫，就是我們的「畫我台江」系列，這個是比較屬於風景上的主題。然後一開始也是學看樹怎麼表現，其實那時候也都不敢動筆啦！之後是透過老師的帶領，慢慢去嘗試，基本上老師也沒有特別的要求說我們要畫到怎麼樣的程度。
在開始每學期的「畫我台江」之後，有一次畫到我們住家附近的一個山海圳自行車道的一個彩虹橋；還沒有畫台江畫的時候，我從來不知道我住家附近有一個這麼漂亮的橋，造成我後來去散步的時候，特地就走河堤那邊的路，然後沿路會找風景、拍風景這樣，慢慢地去了解我們周邊的環境跟在地的地景。
現在疫情期間採用的線上教學，很方便的是不用出門，而且以我們即將要退休的這個年齡層的人來說，以往的經驗裡頭，對 Google Meet 的應用，我們是陌生的，所以當時有請教家人，也就多學習到這個部分，之後我也有私底下教一些還不會使用的同學。
在教室裡頭的話，因為每學期都會有新生嘛！所以在學期的開始，老師都會很清楚地講一些構圖的技巧，然後就會有每一學期靜物畫的當場示範，之後就是因為我們都滿班嘛! 同學回家很勤著畫，老師就都會幫我們修圖，然後就變成老師來就是為了讓你們的圖都能修到，所以老師不停地一直在幫同學修圖，所以在實體教室的課堂上，我們是看到、學到，沒有做，但是可能我們的領悟力還有學習上的頓悟都各有不同嘛!技巧或者是用色方面，反而是我們現在用遠距教學這個方式的話，因為大家上課時的麥克風一般除了提問或要對大家說些什麼以外，一般都會設定成靜音模式，老師的講解相對會有特別仔細的說明，更細微、更清楚，讓我們可以更融入畫作，很容易就能了解，更能夠自己來完成畫作，比較有進步到。才正式補課三堂，同學們的反應也都是比實體教室有收穫，老師也都很讚美同學都進步地更快、更多。
因為疫情，近期都在家裡，有一天在整理我這些畫，作拍照記錄的時候，興致來了！就把它分享到臉書。我的家人和一些同學因為在北部，不知道我有學畫，之前也沒跟他們說有「畫我台江」這樣的展；那天，畫作分享出去以後，家人就回應說：「這麼有天分！」、「多才多藝，深藏不露！」，同學們也說：「太厲害了！可以開畫展了！」，這些是我所收到最大的一個被回饋，也讓我覺得滿有趣的。
我現在都會跟同學講說不要跟別人比、學習不要中斷，久而久之就會有成果，因為有的人來學，可能他以前有一點基礎，在美學這方面，有一些比如說曾經有讀過美工科或是其他的。每一個人基礎不一樣，所以我也常會告訴自己說：「自己跟自己比」，然後問自己：「今天有比昨天更進步嗎？」或者「今年有比去年更進步嗎？」，基本上我們學畫是因為喜歡才來畫嘛！所以，只要自己有在進步當中，有讓自己更好，這樣子就好了！
剛開始我完全沒有畫畫的底子，從小也就是哥哥太會畫了！所以那時候我就不敢動筆，再加上爸爸很疼我，每次學校的功課如果有要畫圖，我一定會對爸爸哭著說我不會畫畫，爸爸就會跟哥哥說：「那你就幫她畫一下」，所以就變成依賴，哥哥也代勞習慣了！之後我也就都一直沒有再畫畫，一直到現在從事的幼教，雖然這和美學方面也是會有關聯，但是因為是在管理階層，只要出一些點子分派給專任的老師去做，有很厲害的人可以做出來就好了啊！我就完全都不用做，所以也就是變成很喜歡藝術、畫畫這方面，也很會出創新的點子，但是完全沒有去動手畫。
在粉彩班開設之前，我就已經在台江分校上氣球課。有一次去台江社大辦公室報名新學期氣球課的時候，工作人員就問我說：「麗燕姐，我們有要開粉彩班，你要不要上？」，然後也有大概簡介一下老師，我就想：「也好啊！」，一方面也是想說老師開新課，來捧場，一方面又覺得說，自己也準備要退休了，就來學一學以前想做但沒有做的，來嘗試畫畫。
在構圖這個部分，一開始老師說我很沒有自信，會強調「『進步』的學習」，進步就是一個基本功嘛！所以，慢慢地，每學期老師有示範過的我幾乎都要畫，就是多畫而已，構圖、色彩這方面也就這樣學習跟嘗試變化。再來，從第二個學期之後，因為執行長在推每一個學期要畫一幅台江的風景畫，就是我們的「畫我台江」系列，這個是比較屬於風景上的主題。然後一開始也是學看樹怎麼表現，其實那時候也都不敢動筆啦！之後是透過老師的帶領，慢慢去嘗試，基本上老師也沒有特別的要求說我們要畫到怎麼樣的程度。
在開始每學期的「畫我台江」之後，有一次畫到我們住家附近的一個山海圳自行車道的一個彩虹橋；還沒有畫台江畫的時候，我從來不知道我住家附近有一個這麼漂亮的橋，造成我後來去散步的時候，特地就走河堤那邊的路，然後沿路會找風景、拍風景這樣，慢慢地去了解我們周邊的環境跟在地的地景。
現在疫情期間採用的線上教學，很方便的是不用出門，而且以我們即將要退休的這個年齡層的人來說，以往的經驗裡頭，對 Google Meet 的應用，我們是陌生的，所以當時有請教家人，也就多學習到這個部分，之後我也有私底下教一些還不會使用的同學。
在教室裡頭的話，因為每學期都會有新生嘛！所以在學期的開始，老師都會很清楚地講一些構圖的技巧，然後就會有每一學期靜物畫的當場示範，之後就是因為我們都滿班嘛! 同學回家很勤著畫，老師就都會幫我們修圖，然後就變成老師來就是為了讓你們的圖都能修到，所以老師不停地一直在幫同學修圖，所以在實體教室的課堂上，我們是看到、學到，沒有做，但是可能我們的領悟力還有學習上的頓悟都各有不同嘛!技巧或者是用色方面，反而是我們現在用遠距教學這個方式的話，因為大家上課時的麥克風一般除了提問或要對大家說些什麼以外，一般都會設定成靜音模式，老師的講解相對會有特別仔細的說明，更細微、更清楚，讓我們可以更融入畫作，很容易就能了解，更能夠自己來完成畫作，比較有進步到。才正式補課三堂，同學們的反應也都是比實體教室有收穫，老師也都很讚美同學都進步地更快、更多。
因為疫情，近期都在家裡，有一天在整理我這些畫，作拍照記錄的時候，興致來了！就把它分享到臉書。我的家人和一些同學因為在北部，不知道我有學畫，之前也沒跟他們說有「畫我台江」這樣的展；那天，畫作分享出去以後，家人就回應說：「這麼有天分！」、「多才多藝，深藏不露！」，同學們也說：「太厲害了！可以開畫展了！」，這些是我所收到最大的一個被回饋，也讓我覺得滿有趣的。
我現在都會跟同學講說不要跟別人比、學習不要中斷，久而久之就會有成果，因為有的人來學，可能他以前有一點基礎，在美學這方面，有一些比如說曾經有讀過美工科或是其他的。每一個人基礎不一樣，所以我也常會告訴自己說：「自己跟自己比」，然後問自己：「今天有比昨天更進步嗎？」或者「今年有比去年更進步嗎？」，基本上我們學畫是因為喜歡才來畫嘛！所以，只要自己有在進步當中，有讓自己更好，這樣子就好了！
張阜翰
熟習媒材運用技巧，是學習的一種過程
我本身是臺南美術館的志工，這門課是那邊的志工介紹的，因為想說我們志工自己也有開繪畫班，學的是不同的媒材，然後有一個志工的同事就說社大也有在開班，叫我們也可以去那邊報名，然後就拿簡章給我看。其實很久以前就曾經跟瓊朱老師有認識，是她的學生介紹的，有去那邊學過一陣子的油畫，我原先不知道她在社大有開課，後來才知道她有開粉彩班，所以就去報名。並不是因為一開始就對粉彩有興趣，是想學不同的媒材。之前雖然有看過粉彩畫，但沒有研究過，因為不知道怎麼用粉彩，所以去學。
畫粉彩畫對我來說，就是多一種媒材可以運用，畫畫本身是純粹興趣，所以說我會學很多東西，例如說：原子筆、水彩、版畫、水墨、油畫、城市速寫，包括用鉛筆畫也是一種畫法，都一樣啊！只是用的材料不一樣而已。那專業上來說，因為我非本科系出身，所以是處於一種興趣出發。粉彩是一種媒材，色鉛筆也畫過，然後色鉛筆跟粉彩有什麼不一樣，怎麼去運用，不了解，所以想要多方面了解這些畫畫的元素跟媒材，然後去應用在各種主題上，這部分就不是純粹興趣，畫畫基本上都是這樣啦！因為自己本身的繪畫技巧也不是很會啊！自己畫出來的並不是很成熟的東西，所以說還是慢慢地學習，這是學習的一種過程，然後一方面也是休閒，我不會把它當作功課。
基本上畫畫是一種除了個人的進修以外，另外一點，是一個群聚效應，人跟人接觸，互相指教的結果或互相研究的結果，你會產生更高的期許，而且你畫畫的動機會更強烈，而且面對面講，譬如說老師看著你的東西，她可以當場指正，當場幫你做修正，或者是馬上就提點你一些問題；但是，因為粉彩班的人數多，所以說她基本上是不可能像小班制的這樣子，看著你畫然後馬上指正你的問題，可是基本上，學員之間也有互相交流啊！我覺得人跟人之間的互動，才是畫畫很大的一個動機，譬如說在實體課程的時候，我們同時間可能會有五、六個人在上課，基本上，老師在示範的時候，會很多人都講話，那OK呀！大家互相不影響，每個人畫畫的程度不一樣，有些人是興趣，有些人是培養，有些人只是消遣，每個人的出發點是不一樣的，可是大家會看說「欸！他畫得比較好」或「為什麼我這邊不會？」，會問老師或同學，因為老師可能一對多嘛！她可能就是在修圖或示範畫畫，可是學員之間，他們會互相交流，看這個東西再怎麼畫會好點，很多小老師會出現。
因為我也是第一次加入這個班，不過我覺得他們的凝聚力還滿強的！學員之間會互相協助，所以年紀比較大的，因為有些是退休的老師啊！有些他們都有一定的程度，所以他們對比較年長、比較不會的，會私底下跟他們講怎麼弄，所以現在的上線率基本上也都滿OK的，最少都有19人、20人，都已經快達到70幾到80幾的百分比，我覺得這樣已經很多了吧！
在線上的話，比較會產生一種距離感。如果說是在線上的話，只能單方面的接收，缺少的是一種溝通的管道，它的活潑性沒有實體課程來的好。另外還有一點就是說，Google Meet 基本上有一個缺點，因為社大上課的學員很多是年齡層偏高的人，所以他對於這種網路、視訊科技的東西相當陌生，他不會很靈活的運用這些東西去做所謂的交流跟溝通，而且也不自在，他們也不知道怎麼面對麥克風講話、表達自己的問題，大家發問變得比較少；以前實體課程常常是「啊～老師幫我看一下這樣可不可以呀！」或者是「班長可不可以幫我看一下啊？」之類的，現在則都是聽老師講，我看到的是這樣的情況。
我覺得有辦活動，把作品展示出來，對學員來講是一個很大的動力，他可以渴望自己畫得更好，然後能夠讓更多人看到，所以他努力會有成果之類的。可是我倒是沒有那種很想被展示出來的渴望，那不是我進步的動力。你畫的好，跟人家分享，那當然是一種動力，我覺得這是很好的事情；畫的不是很好，心裡有彈性一點點，展示出來，也會讓他有更大的動力去畫得更好，我覺得這很好啦！因為稱讚本身就是一種動力來源啊！
我本身是臺南美術館的志工，這門課是那邊的志工介紹的，因為想說我們志工自己也有開繪畫班，學的是不同的媒材，然後有一個志工的同事就說社大也有在開班，叫我們也可以去那邊報名，然後就拿簡章給我看。其實很久以前就曾經跟瓊朱老師有認識，是她的學生介紹的，有去那邊學過一陣子的油畫，我原先不知道她在社大有開課，後來才知道她有開粉彩班，所以就去報名。並不是因為一開始就對粉彩有興趣，是想學不同的媒材。之前雖然有看過粉彩畫，但沒有研究過，因為不知道怎麼用粉彩，所以去學。
畫粉彩畫對我來說，就是多一種媒材可以運用，畫畫本身是純粹興趣，所以說我會學很多東西，例如說：原子筆、水彩、版畫、水墨、油畫、城市速寫，包括用鉛筆畫也是一種畫法，都一樣啊！只是用的材料不一樣而已。那專業上來說，因為我非本科系出身，所以是處於一種興趣出發。粉彩是一種媒材，色鉛筆也畫過，然後色鉛筆跟粉彩有什麼不一樣，怎麼去運用，不了解，所以想要多方面了解這些畫畫的元素跟媒材，然後去應用在各種主題上，這部分就不是純粹興趣，畫畫基本上都是這樣啦！因為自己本身的繪畫技巧也不是很會啊！自己畫出來的並不是很成熟的東西，所以說還是慢慢地學習，這是學習的一種過程，然後一方面也是休閒，我不會把它當作功課。
基本上畫畫是一種除了個人的進修以外，另外一點，是一個群聚效應，人跟人接觸，互相指教的結果或互相研究的結果，你會產生更高的期許，而且你畫畫的動機會更強烈，而且面對面講，譬如說老師看著你的東西，她可以當場指正，當場幫你做修正，或者是馬上就提點你一些問題；但是，因為粉彩班的人數多，所以說她基本上是不可能像小班制的這樣子，看著你畫然後馬上指正你的問題，可是基本上，學員之間也有互相交流啊！我覺得人跟人之間的互動，才是畫畫很大的一個動機，譬如說在實體課程的時候，我們同時間可能會有五、六個人在上課，基本上，老師在示範的時候，會很多人都講話，那OK呀！大家互相不影響，每個人畫畫的程度不一樣，有些人是興趣，有些人是培養，有些人只是消遣，每個人的出發點是不一樣的，可是大家會看說「欸！他畫得比較好」或「為什麼我這邊不會？」，會問老師或同學，因為老師可能一對多嘛！她可能就是在修圖或示範畫畫，可是學員之間，他們會互相交流，看這個東西再怎麼畫會好點，很多小老師會出現。
因為我也是第一次加入這個班，不過我覺得他們的凝聚力還滿強的！學員之間會互相協助，所以年紀比較大的，因為有些是退休的老師啊！有些他們都有一定的程度，所以他們對比較年長、比較不會的，會私底下跟他們講怎麼弄，所以現在的上線率基本上也都滿OK的，最少都有19人、20人，都已經快達到70幾到80幾的百分比，我覺得這樣已經很多了吧！
在線上的話，比較會產生一種距離感。如果說是在線上的話，只能單方面的接收，缺少的是一種溝通的管道，它的活潑性沒有實體課程來的好。另外還有一點就是說，Google Meet 基本上有一個缺點，因為社大上課的學員很多是年齡層偏高的人，所以他對於這種網路、視訊科技的東西相當陌生，他不會很靈活的運用這些東西去做所謂的交流跟溝通，而且也不自在，他們也不知道怎麼面對麥克風講話、表達自己的問題，大家發問變得比較少；以前實體課程常常是「啊～老師幫我看一下這樣可不可以呀！」或者是「班長可不可以幫我看一下啊？」之類的，現在則都是聽老師講，我看到的是這樣的情況。
我覺得有辦活動，把作品展示出來，對學員來講是一個很大的動力，他可以渴望自己畫得更好，然後能夠讓更多人看到，所以他努力會有成果之類的。可是我倒是沒有那種很想被展示出來的渴望，那不是我進步的動力。你畫的好，跟人家分享，那當然是一種動力，我覺得這是很好的事情；畫的不是很好，心裡有彈性一點點，展示出來，也會讓他有更大的動力去畫得更好，我覺得這很好啦！因為稱讚本身就是一種動力來源啊！
蔡蕙芳
靜心學習，樂在分享
要說是因為什麼機緣讓我來到社大學粉彩畫，那就是為了「圓夢」。因為我年紀也有了，兒子也已經娶老婆、生小孩，我也把小孩子照顧了，他現在可以去上幼稚園，雖然上還有公婆要照顧，比較沒空，但還是有一點時間，想來圓圓自己的夢。
我生長在安南區，之前有去後甲國中那裡上課，覺得很遠，我本來是想學畫色鉛筆，結果友人介紹說我們安南區那邊的粉彩班不錯，問我要不要嘗試看看。畫畫我是從零開始，從來沒有學過，我覺得說，色鉛筆費用比較少，而且比較重眼力，要看得很仔細，我們年紀有了！色鉛筆對我們來講是一個困難點；粉彩如果畫錯了，你可以擦一擦再重畫，因為我是沒有學過畫畫的，這種對我們來說，也是比較符合需求啦！現在學粉彩，覺得它的費用也不高，所以我就毅然決然地接受，就回來安南區，這樣子離我們住的地方更近。執行長也有講，說我們粉彩班的許老師也是安南區的人，她能為我們安南區付出這一點力量，當然我們也要附和啊！
畫粉彩畫會使我們心情更靜下來，不會像以前那麼浮躁，因為畫畫就是要沉澱，看事物就會比較會注重透視點、色彩，還有陰影的問題，以前我們都沒有注意到這種事情，這都好像很小很小的事情，可是我們現在學會了去怎麼注意小細節的東西，應用在我們生活上，也能從畫畫中學到待人處事的事情，就是覺得我們的脾氣也改進了！我覺得學粉彩對我人生改變也滿大的。
之前在課堂上，老師在上課，因為很多人，大家圍在一起，當然有時候有一點雜音嘛！我沒有辦法專心聽的到，我們站的位置是在老師的不是右後方就是左前方或是左後方，有時候落點、視線會被擋住，一些細節會看不到，我就會覺得很浮躁，沒有辦法靜靜地在那裡看下去。
現在透過 Google Meet 視訊上課，我們就全部看到，我覺得我可以靜下來坐著看老師怎麼畫畫，因為只有我一個人在看，我滿喜歡視訊的！老師也滿用心，用錄影的，讓我們可以在網路再看，我大概學了三年了吧！平時有空也會練習，老師稍微點一下就會通。
當初用 Google Meet 的時候，有代碼，我不會進去，那時候有問我小孩，其他就自己去摸索，因為我孫子讀小學，他也是在視訊上課，我都看他們怎麼用，我自己就這樣學。很多事情都要靠自己，不能一句話說不會就什麼事情都不要做。
我都會跟我朋友分享作品，硬塞出去，問他們說：「我畫這樣子可以嗎？」，有人打模糊戰，也有人會分享說覺得哪裡怎麼樣，還有的人很驚訝說我這個人個性很硬的、傻呼呼的人，怎麼會去學畫畫？那麼細的小東西，你也會畫出來！所以聽了就很高興啊！
我還有一個開心農場，做得滿休閒式的，我就把我的畫拿去那裡裱框起來，掛在牆壁上跟大家分享，那邊就變成我的畫廊，覺得滿好玩的！有時候也會特地拿畫去那裡畫，人家看到也會過來跟我交流。
要說是因為什麼機緣讓我來到社大學粉彩畫，那就是為了「圓夢」。因為我年紀也有了，兒子也已經娶老婆、生小孩，我也把小孩子照顧了，他現在可以去上幼稚園，雖然上還有公婆要照顧，比較沒空，但還是有一點時間，想來圓圓自己的夢。
我生長在安南區，之前有去後甲國中那裡上課，覺得很遠，我本來是想學畫色鉛筆，結果友人介紹說我們安南區那邊的粉彩班不錯，問我要不要嘗試看看。畫畫我是從零開始，從來沒有學過，我覺得說，色鉛筆費用比較少，而且比較重眼力，要看得很仔細，我們年紀有了！色鉛筆對我們來講是一個困難點；粉彩如果畫錯了，你可以擦一擦再重畫，因為我是沒有學過畫畫的，這種對我們來說，也是比較符合需求啦！現在學粉彩，覺得它的費用也不高，所以我就毅然決然地接受，就回來安南區，這樣子離我們住的地方更近。執行長也有講，說我們粉彩班的許老師也是安南區的人，她能為我們安南區付出這一點力量，當然我們也要附和啊！
畫粉彩畫會使我們心情更靜下來，不會像以前那麼浮躁，因為畫畫就是要沉澱，看事物就會比較會注重透視點、色彩，還有陰影的問題，以前我們都沒有注意到這種事情，這都好像很小很小的事情，可是我們現在學會了去怎麼注意小細節的東西，應用在我們生活上，也能從畫畫中學到待人處事的事情，就是覺得我們的脾氣也改進了！我覺得學粉彩對我人生改變也滿大的。
之前在課堂上，老師在上課，因為很多人，大家圍在一起，當然有時候有一點雜音嘛！我沒有辦法專心聽的到，我們站的位置是在老師的不是右後方就是左前方或是左後方，有時候落點、視線會被擋住，一些細節會看不到，我就會覺得很浮躁，沒有辦法靜靜地在那裡看下去。
現在透過 Google Meet 視訊上課，我們就全部看到，我覺得我可以靜下來坐著看老師怎麼畫畫，因為只有我一個人在看，我滿喜歡視訊的！老師也滿用心，用錄影的，讓我們可以在網路再看，我大概學了三年了吧！平時有空也會練習，老師稍微點一下就會通。
當初用 Google Meet 的時候，有代碼，我不會進去，那時候有問我小孩，其他就自己去摸索，因為我孫子讀小學，他也是在視訊上課，我都看他們怎麼用，我自己就這樣學。很多事情都要靠自己，不能一句話說不會就什麼事情都不要做。
我都會跟我朋友分享作品，硬塞出去，問他們說：「我畫這樣子可以嗎？」，有人打模糊戰，也有人會分享說覺得哪裡怎麼樣，還有的人很驚訝說我這個人個性很硬的、傻呼呼的人，怎麼會去學畫畫？那麼細的小東西，你也會畫出來！所以聽了就很高興啊！
我還有一個開心農場，做得滿休閒式的，我就把我的畫拿去那裡裱框起來，掛在牆壁上跟大家分享，那邊就變成我的畫廊，覺得滿好玩的！有時候也會特地拿畫去那裡畫，人家看到也會過來跟我交流。
陳金樹
輕鬆學習，自由揮灑
因退休後生活比較有空閒，而自己以前對繪畫有興趣但沒時間學，所以就在社大網站尋找台江分校的相關課程。也因為白天的課程在時間上較為合適，所以就選擇了粉彩班。
畫圖對我而言，就是把我看到的事物或想像中的美好景像，透過手繪去表現出來，讓自己感覺快樂。所以用粉彩或其他繪圖工具都好，在畫圖的過程都能得到一些快樂。
因粉彩是我第一次接觸的畫材，剛開始使用並不順手。而使用砂紙當圖紙，太用力也會磨傷手指。還好都有老師和同學的提醒和建議，已經能漸漸適應了。現在對粉彩畫還存在的困擾就是每次畫圖都會滿手色粉，而且色粉也會掉滿桌、滿地，好像暫時無可避免了！
在教室畫圖，過程中若有疑點或困難，可以隨時請教老師，可即時解決，也可以和同學交流，彼此交換心得或互相學習，同時擴大同學間的人際關係圈。藉由老師的個別修圖中，也會讓部分同學的畫作更臻完美。
線上教學則讓老師示範教學過程可以被更輕鬆、清楚的觀看，不會受到場地和人數的影響。在修圖過程中，講解的效率增加很多，每週可觀摩到更多同學的作品，也更有時間向老師提問，我覺得很好。因繪圖是視覺的運用，若同學能使用電腦大螢幕，會比用手機好，畫面清楚，眼睛也輕鬆許多。只是在 Google Meet 並不能像在教室中一樣隨時都能和任一同學自由交流經驗。
以前並沒有用過 Google Meet ，所以一開始確實會有狀況，像畫面調整之類的問題，不過就是和老師、同學間一步步的學習。另外自己也上網看 Google Meet 的教學影片，漸漸就能上手了，不是太困難。
不論是期末要展出，或是平時作業繳交展示，我並沒感覺有太大差異。如果可以達到要求，展出讓大家觀賞，算是一種鼓勵。另外觀摩同學的優秀作品，也可激勵自己繼續加油。所以展示也可視為課程的一部分。
平時練習時的心態比較自由揮灑，也輕鬆些。如果是將在教室之外的公開區域被展示出來，會在作品上更加仔細修飾，心裡也會有多一層壓力。偶而完成一幅較滿意的作品時，會發給親友觀看。大部分的情形是有親友到家裡來的時候，剛好在練習或聊天談及時，就會順便看看我之前的作品。
因退休後生活比較有空閒，而自己以前對繪畫有興趣但沒時間學，所以就在社大網站尋找台江分校的相關課程。也因為白天的課程在時間上較為合適，所以就選擇了粉彩班。
畫圖對我而言，就是把我看到的事物或想像中的美好景像，透過手繪去表現出來，讓自己感覺快樂。所以用粉彩或其他繪圖工具都好，在畫圖的過程都能得到一些快樂。
因粉彩是我第一次接觸的畫材，剛開始使用並不順手。而使用砂紙當圖紙，太用力也會磨傷手指。還好都有老師和同學的提醒和建議，已經能漸漸適應了。現在對粉彩畫還存在的困擾就是每次畫圖都會滿手色粉，而且色粉也會掉滿桌、滿地，好像暫時無可避免了！
在教室畫圖，過程中若有疑點或困難，可以隨時請教老師，可即時解決，也可以和同學交流，彼此交換心得或互相學習，同時擴大同學間的人際關係圈。藉由老師的個別修圖中，也會讓部分同學的畫作更臻完美。
線上教學則讓老師示範教學過程可以被更輕鬆、清楚的觀看，不會受到場地和人數的影響。在修圖過程中，講解的效率增加很多，每週可觀摩到更多同學的作品，也更有時間向老師提問，我覺得很好。因繪圖是視覺的運用，若同學能使用電腦大螢幕，會比用手機好，畫面清楚，眼睛也輕鬆許多。只是在 Google Meet 並不能像在教室中一樣隨時都能和任一同學自由交流經驗。
以前並沒有用過 Google Meet ，所以一開始確實會有狀況，像畫面調整之類的問題，不過就是和老師、同學間一步步的學習。另外自己也上網看 Google Meet 的教學影片，漸漸就能上手了，不是太困難。
不論是期末要展出，或是平時作業繳交展示，我並沒感覺有太大差異。如果可以達到要求，展出讓大家觀賞，算是一種鼓勵。另外觀摩同學的優秀作品，也可激勵自己繼續加油。所以展示也可視為課程的一部分。
平時練習時的心態比較自由揮灑，也輕鬆些。如果是將在教室之外的公開區域被展示出來，會在作品上更加仔細修飾，心裡也會有多一層壓力。偶而完成一幅較滿意的作品時，會發給親友觀看。大部分的情形是有親友到家裡來的時候，剛好在練習或聊天談及時，就會順便看看我之前的作品。
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